摘要：社长访谈采访者：周伟 / 人民美术出版社社长受访者：贾广健 / 天津美术学院院长贾广健，1964年生，硕士毕业于天津美术学院中国画专业。现任天津美术学院院长，教授、硕士研究生导师。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院艺术委员会委员...
社长访谈
采访者：周伟 / 人民美术出版社社长
受访者：贾广健 / 天津美术学院院长
贾广健，1964年生，硕士毕业于天津美术学院中国画专业。现任天津美术学院院长，教授、硕士研究生导师。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院艺术委员会委员、研究员，花鸟画研究所名誉所长，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，天津美术家协会副主席，《中国书画报》总编辑，天津画院原院长。天津市政协委员，天津市有突出贡献专家，获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，入选中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才计划”，享受国务院特殊津贴。
贾广健 《家家都在画图中》 纸本设色
细节见精神
——中国画如何体现时代特点（上）
《家家都在画图中》——从一幅画谈起
周伟：今天请您来是因为我最近看了您描绘农家的一幅作品，让我感触颇多，昨天晚上还临摹了一下。我们一提农家就能想到的是比较闲适的生活，比如陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”。关于古代的农家生活，孟浩然描绘得比较多，您这幅画中的意境和他笔下的“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜”很像。然而，孟浩然笔下“开轩面场圃，把酒话桑麻”的农家生活和现在的农家生活也有所不同。
贾广健 《家家都在画图中》 纸本设色 2022年
我看了您的这幅作品以后，在临摹的时候有意把画中原本若隐若现的书屋调整得更加突出了。究其原因，是我在思考这样一个问题——您的这幅画为什么和孟浩然描写的古代农家不一样呢？我想，这是因为您这幅画的名字就叫《家家都在画图中》。我们现在的农家更加注重精神享受了。除了书屋以外，我在临摹您这幅画的时候还有意突出了两张下棋的小桌子和上边的书。因为我觉得您这幅画更多是在讲农家的精神生活，这就是我的感受。
周清毅 《家家都在图画中》（临摹） 纸本设色 2022年
党的十九大以后，我国社会的主要矛盾由原来的人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产力之间的矛盾转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。现在农家的美好生活不只体现在“开轩面场圃，把酒话桑麻”这一层面了。您的画体现了什么呢？我认为可以用几句打油诗来描述一下：“绿树村边合，小塘绕田舍。常有新书来，其乐又融融。开轩面新荷，烹茶话天下。”
昨天晚上看到您的这幅画之后，我就产生了一种临摹的冲动，因为它体现的是现在的农家生活，同原来那种“故人具鸡黍，邀我至田家······开轩面场圃，把酒话桑麻”的农家生活图景是不一样的，并且有着明显的变化。您的这幅画最打动我的就是反映了人们现在的生活追求和当下美好生活的一个侧面。它不是“把酒话桑麻”，而是“开轩面新荷，烹茶话天下”。
贾广健 《家家都在画图中》（局部）
贾广健：这幅画实际上是一个画稿。我本来想画一整组，最起码要画四张，主要表现新农村建设或者乡村振兴。为了表现这一主题，我把这些年深入生活开展采风的很多感受都融入了画面当中。这个画面是符合艺术创作规律的。那么，艺术创作的规律体现在哪里呢？它体现在创作者的自我要求上，即经过长期实践和沉淀之后，画作一定要表现出创作者内心真正想要表达的东西。
这张画虽然尺幅很小，但用心之处有很多。比如，画中有两张方桌和两张圆桌，方、圆之间的对比展示了绘画里特有的形式美。再比如，我特意把画中后面的荷塘转过去留了空白。那块空白我考虑了好几天，一直想不出来办法。我如果把它堵上，整个画面就被破坏了。荷塘转过去之后，整幅画面显得非常空灵，就会具有您前面提到的古人诗中的意境。中国人向来讲究留白。我对空白的处理和这些空白之间的呼应，包括画中那个像鱼篓一样的东西以及起到点缀作用的花卉，体现的都是生活的细节，都是我从日常采风生活中挖掘出来的东西。
贾广健 《白藕花》 纸本设色 1993年
周伟：画中的细节很多，细节之中见精神，其中起到点缀作用的花卉也非常值得一讲。因为欣赏鲜花是一种精神层面的享受。谁会在吃不上饭的时候去享受鲜花之美呢？
贾广健：正如您所说的这样，老百姓只有真正在当下的生活中感受到了富足和美好，才会更加关注精神层面那些美的东西。当地百姓热衷于用鲜花点缀生活，这说明了当下一些乡村地区已经与过去纯粹追求温饱的生活告别，开始拥有了精神层面的需求和更加积极的生活态度。我之所以在画中添加了一些点缀生活的鲜花，也是为了体现这样的时代特质。
本文节选自《中国美术》2022年第4期
《细节见精神——中国画如何体现时代特点》
《中国美术》2022年8月第4期
