摘要：Christian Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的。《克里斯汀•迪奥：梦之设计师》展览继在巴黎、伦敦、上海及成都成功举办之后，近日又登陆了东京现代美术馆。展览回顾了克里斯汀•迪奥（Christian Dior）品牌（以下简称迪奥）成...
Christian Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的。
《克里斯汀•迪奥：梦之设计师》展览继在巴黎、伦敦、上海及成都成功举办之后，近日又登陆了东京现代美术馆。展览回顾了克里斯汀•迪奥（Christian Dior）品牌（以下简称迪奥）成立近75年以来的创意视角，展示了历任创意总监的经典之作。这些设计师在不同历史时刻因为各种各样的契机，成为品牌设计师，赋予了各个时代女性前所未有的优雅精神，也成就了Dior如今的辉煌。
克里斯汀•迪奥：时装王国缔造者
迪奥品牌的创始人正是被称为“时装界的拿破仑”的著名设计师克里斯汀•迪奥（Christian Dior）（以下简称：迪奥先生）。1947年，迪奥品牌成立之时，巴黎仍处于战后紧缩时期，人们尚未从战争的阴霾中走出。整个时尚界萎靡不振，人们都期待能有人带来一些振奋人心的惊喜。迪奥先生在此时开创了运用奢华的大块布料呈现的“新风貌”（New Look），在他的首个时装系列中，当90个身着收腰外套和宽身长裙的模特，以A字型线条出现在众人面前时，立刻引起了极大的轰动。这有别与当时传统时装模式的新颖设计，为巴黎的时尚产业注入一针“强心剂”，也重建了战后女性的美感，迪奥先生耀目的设计才华和创造力旋即获得了全球的爱戴。
1957年，迪奥先生离世，虽然他亲自掌管迪奥只有短短十年光景，但对于整个时装界而言，其重大影响及震撼力早已如雷贯耳。他被誉为20世纪最出色的设计师之一，树立了整个20世纪50年代的高尚优雅品位，亦把克里斯汀•迪奥这个名字，深深地烙印在时尚史上。
伊夫•圣•洛朗：传统优雅的革命者
1957年迪奥先生去世后，其年仅21岁的助手伊夫•圣•洛朗（Yves Saint Laurent）接替了首席设计师这一职位。这位“懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才”在自己的第一季设计—迪奥1958年春夏高定系列中一举推出风靡世界的“秋千裙”（Trapeze Dress），他以超凡的剪裁和流畅且典雅的线条，将自己与迪奥先生的设计风格区别开来，并凭借这一系列作品巩固了自己在法国高级时装界的地位。
1960年，他又以法国歌手朱丽特•格蕾科和“垮掉的一代”为灵感创作了前卫甚至反叛权威的“Beat系列”，然而这一系列出格的设计却没能让习惯了迪奥高贵典雅属性的老客户买单。同年，伊夫•圣•洛朗被征召入伍服役，结束了他在迪奥短短三年的设计生涯。但他标新立异的前卫设计一度为品牌带来了崭新的面貌与气息，他对时尚的影响力也延续至今。
马克•博昂：执掌大权30年
在伊夫•圣•洛朗受召入伍后，马克•博昂（Marc Bohan）临危受命成为Dior新一代的设计师。马克•博昂也是迪奥任职最长的服装设计师，从1960年到1989年，执掌迪奥近30年。
1961年，马克•博昂推出了自己的第一个时装系列“修长系列”（Slim Look），并受到时尚媒体盛赞：“该系列再现了1947年‘New Look’的风采”。1966年，马克•博昂设计了布满色彩鲜艳且丰富几何图案的“The Guillotine”短裙，再度引起轰动。
在他任职期间，迪奥品牌开辟了年轻的成衣线Miss Dior和童装系列，并于1970年推出男装系列。1974年，他设计的Dior Oblique印花成为品牌的标志性图案并沿用至今。
詹弗兰科•费雷：时装界的建筑师
备受戴安娜王妃青睐并火爆至今的时尚单品“戴妃包”（Lady Dior手袋）正是出自这位继马克•博昂之后掌舵Dior的意大利设计师—詹弗兰科•费雷（Gianfranco Ferre）之手。
费雷于1989年至1996年任职Dior总设计师。在成为服装设计师之前，费雷主修的是建筑学。他擅长用简洁线条勾勒出华丽廓形，将意大利式的热情与法兰西式的浪漫融合。设计中充斥着奢华的天鹅绒、名贵皮草、华美的刺绣、古典的浮雕和异域风情的印花。简洁的线条与奢华的面料相互碰撞，为迪奥带来冷峻而又不失优雅华丽的独特魅力。
约翰•加利亚诺：无可救药的浪漫主义大师
费雷之后，约翰•加利亚诺（John Galliano）于1996年开始担任迪奥的首席创意总监，他的接手可以说是为迪奥开辟了一个新纪元。他的风格不仅冲击迪奥的整体设计风格，也冲击着整个时尚圈。在加利亚诺的带领下，迪奥实现了品牌的年轻化，颠覆了所有庸俗和陈规，他将丰富的想象力，奢华、张扬的艺术气息发挥到极致，以至于他的每一场秀都备受各界的瞩目，成功让品牌成为世界的焦点。
加利亚诺善于从历史和神话中取材，他让迪奥变得戏剧化，每一场秀都像是一场行为艺术，充分利用道具、服饰、妆容、音乐等关键性秀场元素，让模特们化身成颇具地域与时代色彩的女性角色：上海名伶、日本艺伎、歌舞女郎、印度公主……为观众献上震撼的T台效果。他的设计具有荒诞滑稽色彩，也被称为“鬼才设计师”，他在设计中将巴洛克和洛可可风格发挥到极致，作品大胆华丽，是一个“无可救药的浪漫主义大师”。他将古典含蓄与浪漫疯狂的气质完美结合，赋予服装女性自由的革新美学。
2011年，加利亚诺因为不当言论被迪奥开除，迪奥浪漫的“Galliano时代”正式落下帷幕。他执掌的迪奥期间，把英式古板和浪漫歌剧元素糅合在一起，如今看来仍有种“不疯魔，不成活”的狂野和梦幻，在许多时装迷心底是一段尤为特殊的记忆。
比尔•盖登：临时救场的灵魂之手
在加利亚诺因为不当言论狼狈退出迪奥后，与其合作了23年之久的得力助手比尔•盖登（Bill Gaytten）被临时任命为迪奥的设计师。相对于加利亚诺的张狂和戏剧感染力，盖登的设计更具商业吸引力。
盖登共为迪奥设计了四季作品，他的设计风格延续迪奥传统的优雅。其中他设计的2012年春夏高定系列被全球最资深的两大时装媒体《纽约时报》时装版和《WWD女装日报》盛赞，“Bill Gaytten宛如迪奥先生再世，具有灵魂之手”。盖登为迪奥设计的服装很好地诠释了品牌的精髓，回归了迪奥先生的设计风格。
拉夫•西蒙：极简新纪元的开创者
继盖登的临时救场后，拉夫•西蒙（Raf Simons）于2012年正式接替加利亚诺成为迪奥的创意总监。从繁复到极简，西蒙带来一个全新迪奥。“对复古风潮最好的表示方式就是既尊重经典，也融入新时代的新元素。”他将标志性的极简主义和现代精神注入迪奥的经典元素中，使得迪奥女装集摩登、轻松、清爽于一体，开创了极简优雅的新纪元。
玛利亚•加西亚•基乌里：首位女性创意总监
在西蒙2016年离开Dior之后，玛利亚•加西亚•基乌里（Maria Grazia Chiuri）于2016年7月加入迪奥，成为其历史上第一位女性创意总监。
玛利亚用作品告诉世界：“有些故事，女孩来讲述会更好。”玛利亚以她独特的女性视角重新演绎迪奥品牌经久不衰的生命力量，以及其经典优雅的永恒风尚。
